绘画与书法之美在发展

　　绘画与书法艺术，是平面艺术，它们的美是属于形式美，如画面的形状均衡、对称、比例、典型、质感、和谐、节奏、韵律、多样统一等等美的形式，随着历史的发展审美也在发展，也不是一成不变的。比如原始社会，原始人把野兽的骨头穿成一串，戴在胸前，就认为很美，如同现在人们戴的项链，如果现在还有人戴兽骨在胸前的话，恐怕没有人认为很美。还有一种样式看的时间太长了，也就不觉得它美了，这叫视疲劳，比如人的发型和衣服都在不断变化中，清朝大画家石涛说出：“笔墨当随时代”时，大家都很赞赏，这也就是创新的重要性。一张作品一定要引起观者的美感享受，引发出好的联想才算是一幅好作品。

山水画写生

　　中国山水写生不是停留在模仿和再现自然的面貌上，而是再现与表现的统一。一、要有一定的中国山水画表现的基础，掌握一些皴法，二、注意选景，此景首先要打动自己，然后画成作品再去打动观众，三、不要立刻动笔画，先要思考一下如何构图，要大胆取舍和提练，要使主题突出，气韵生动。四、防止学了一种皴法，不顾山石的不同，都用这一种皴法去表现，形成千人一面，应面对实景创作出具有新意的作品。五、防止画成照片式或西画形式过于写实。六、防止过于主观，完全脱离对象，失去了写生的意义。七、注意中国山水画透视与西画透视的区别，不可乱用。

鲁玉 2015.08.24

美术要美

　　美简单说就是好看，这是辞海中的解释，与丑相对。美术简单解释就是美的技术，美在这个词的前面，术在这个词的后边，没有美就没有美术。有可能是丑术，当然对于美的解释有很多说法，我们暂切不论，作为一个美术工作者，首先要研究审美，伟大的美术教育家徐悲鸿说：“学美术要从审美开始”可现在许多美术工作者不懂美，不知道美的要素，不知道美的规律，画出的作品不美。

鲁玉 2015.08.25