中国画在宋朝以前都属于求形似阶段，宋朝还建立了画院，培养出一批专业画家，把中国的技法推向成熟的高峰。至元朝中国画被文人接手，把他们善专长的文、诗、书融进到绘画中去。以书法入画，强调诗书画为一体，把中国画中的笔墨技巧推向了又一个高峰。至明清时期的文人画基本上是学习宋、元的技法、陈陈相印，尤以清代四王追求笔笔有出处，使中国画的发展受到很大限制。中国画是世界上独一无二的优秀画种，讲究形神兼备，重意境，讲究笔墨和形式美。中国画是否全是优点，是否达到了绝顶了，我看不是这样，还有发展的余地。正如鄢涛所讲：“高居翰先生是研究中国绘画的专家，他看到美国大都会博物馆展出的中国画，整体效果很弱，与西方油画比，吸引不了观众，他站在维护中国画的立场上，感到很怅然……”

　　中国画很重视笔墨，这是优点，但如果只重视笔墨不管其他是不够的。有些人很重视传统，这很好，但必须在传统的基础上发扬光大。现实生活是创新的源泉，艺术源于生活，还要广收博取，从多方面吸收营养，全面修养是创新的必备条件。用线造型是中国绘画与西画的最大区别，中国画是以现实生活和客观自然物象为基础的绘画形式，以情景交融构成意境，以形神兼备的美学观点来传达画家的内心世界。气韵生动是形神表达的最高要求，创新不是乱变花样，创新不能丢了传统及忘了画面形式美的观赏性和意境的表现。

​2018.5.7